Promotion of scientific research - Project 0293/2013 - Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte
Stability versus instability of Digital Arts:
The connection with Exhibition Spaces and Memory
ACKNOWLEDGEMENTS
This research is a result of the finnancial support of Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte( Municipal founding of Culture of Belo Horizonte), by the means of Fundo Municipal de Cultura à projetos Culturais (Municipal funds of culture for cultural projects ). The research also counts with the input of FAPEMIG via CNPq, PROPPG/UEMG and Escola Guignard (UEMG).
DIGITAL ART, INSTABILITY AND MEMORY
The research reflects upon the Contemporary art, specially on its relation with the digital. When we take up the digital is normal to think of a range of elements that the field carries, that goes from the primary wires and electric energy, both still in the centre of operation of machines, until the memories of the hard discs that comprise files. The Word file as a synonym of the binary manifestation of information available on the memories, suggesting the connection between keeping and forgetting that already existed on the pre digital world .
A recurrent theme on Contemporary art is the preservation and memory of artworks. Numerously researches, artists and museums discuss and define actions of how to preserve Contemporary Art.
On the Digital Art the subject is also a maturing process when it comes to concepts and definitions as actions in favour of the importance of record of artworks around the world. Not only on the materiality induced by the audio-visual, but also on the custody of the pieces that often are not only made as projection os walls and objects or to be seen in LED and LCD screens.
The digital art is a reality at the main galleries, museums and art reference centres around the world. There is a great number of exhibitions that involve Media Art, the digital acquis and the proliferation of art festivals which are built by electronic or digital means.
According to Mark Tribe (apud PERISSINOTTO, 2010), member of a projects of digital art preservation named ‘Archiving Vanguard’, with the purpose of avoiding a gap on art history one can not allow the exclusion of new medias on this context.
In Brazil there are important examples of how the art festivals complement the agenda of culture and art in new medias. with a substantial number of those exhibition places being centered at the brazilian southeast we can mention FILE -international festival of electronic language- with nearly 10 years of operation the Itaú cibernética and the programs of art residency and exhibitions with around 9 years of operation, FAD - Digital Art Festival- with an exhibition platform, symposium and performance with nearly 7 years of operation, the Program Multiplicity with nearly 8 years of operation, the Art.mov, festival focused on mobile medias with 6 years of operation, Live Cinema with focus on audio-visual performance with 5 years of operation, among many other projects of scientific art residency and exploratory such as smaller exhibitions and fruition locations of art by the means of medias.
This brief clipping of Brazil, may indicate the importance of this kind of art and Contemporary cultural actions not only in Brazil, but in an international context.
Despite the unquestionable presence in the international art circuits, the digital art, such as the process of recognition of photography as an art field, still gets references and acceptance criteria as a singular field of arts. This way, is a field that grows from the borders to the center of the art circuit, not being present as an hegemony, enabling to think the Contemporary art context just as an heterogeneity that in its centre, allows the digital expression.
On behalf of this reality comes to us the need of preservation and memory of Digital Art as something to be included - in some cases- and strengthened in others- on its constructive historical centre as something relevant and urgent, in the face of the progress of media that shape them and in this case, liable on studies.
The technological advances, either in the fsic fields of construction of dispositives (hardware) or by matters of computer language evolution, softwares programmation, concern in a prominent way on the continuity, the adaptation,, the innovation and/or discontinuity of developed artwork. This way, in the centre of its development the digital art also contemplate its biggest challenge, keep itself accessible and existent over time.
In this context, the study discusses and establishes concepts in which we can accommodate the digital work, therefore we comprehend that the digital artworks can be grouped, either as stable or as a group with a considerable number of unstable artworks, creating a data basis of analyzation that shows difficulties about ‘preservation of digital acquis. From this onwards we try to establish parameters of stability and instability by the time we execute the discussion about the necessity of memory and preservation of art produced by the Contemporary technological advances.
A recurrent theme on Contemporary art is the preservation and memory of artworks. Numerously researches, artists and museums discuss and define actions of how to preserve Contemporary Art.
On the Digital Art the subject is also a maturing process when it comes to concepts and definitions as actions in favour of the importance of record of artworks around the world. Not only on the materiality induced by the audio-visual, but also on the custody of the pieces that often are not only made as projection os walls and objects or to be seen in LED and LCD screens.
The digital art is a reality at the main galleries, museums and art reference centres around the world. There is a great number of exhibitions that involve Media Art, the digital acquis and the proliferation of art festivals which are built by electronic or digital means.
According to Mark Tribe (apud PERISSINOTTO, 2010), member of a projects of digital art preservation named ‘Archiving Vanguard’, with the purpose of avoiding a gap on art history one can not allow the exclusion of new medias on this context.
In Brazil there are important examples of how the art festivals complement the agenda of culture and art in new medias. with a substantial number of those exhibition places being centered at the brazilian southeast we can mention FILE -international festival of electronic language- with nearly 10 years of operation the Itaú cibernética and the programs of art residency and exhibitions with around 9 years of operation, FAD - Digital Art Festival- with an exhibition platform, symposium and performance with nearly 7 years of operation, the Program Multiplicity with nearly 8 years of operation, the Art.mov, festival focused on mobile medias with 6 years of operation, Live Cinema with focus on audio-visual performance with 5 years of operation, among many other projects of scientific art residency and exploratory such as smaller exhibitions and fruition locations of art by the means of medias.
This brief clipping of Brazil, may indicate the importance of this kind of art and Contemporary cultural actions not only in Brazil, but in an international context.
Despite the unquestionable presence in the international art circuits, the digital art, such as the process of recognition of photography as an art field, still gets references and acceptance criteria as a singular field of arts. This way, is a field that grows from the borders to the center of the art circuit, not being present as an hegemony, enabling to think the Contemporary art context just as an heterogeneity that in its centre, allows the digital expression.
On behalf of this reality comes to us the need of preservation and memory of Digital Art as something to be included - in some cases- and strengthened in others- on its constructive historical centre as something relevant and urgent, in the face of the progress of media that shape them and in this case, liable on studies.
The technological advances, either in the fsic fields of construction of dispositives (hardware) or by matters of computer language evolution, softwares programmation, concern in a prominent way on the continuity, the adaptation,, the innovation and/or discontinuity of developed artwork. This way, in the centre of its development the digital art also contemplate its biggest challenge, keep itself accessible and existent over time.
In this context, the study discusses and establishes concepts in which we can accommodate the digital work, therefore we comprehend that the digital artworks can be grouped, either as stable or as a group with a considerable number of unstable artworks, creating a data basis of analyzation that shows difficulties about ‘preservation of digital acquis. From this onwards we try to establish parameters of stability and instability by the time we execute the discussion about the necessity of memory and preservation of art produced by the Contemporary technological advances.
OBJECTIVES
The research project has as general objective, to comprehend and analyze the economic situation. the contemporary situation of digital art onwards its preservation and memory. The first central intention of studies were the aspects of electronic, digital artworks or by the means of new medias to be identified as “stable “digital artwork. are characteristic of work belonging to this nomenclature or group, artworks that independent of constructions, programmation, functionality and interaction processes, are considered inalterable environments, regardless the chronological time of exhibition and the embargoed technology in detriment of appearance of new options of support.
The second intention was to delimit in this study, the digital artworks denominated as “instable”.It characterizes the tasks, groups and artworks that on account of its characteristics, either of technological support, programmation, construction or interaction, randomly modifies itself on the environment they are exposed to, leading to unexpected and independent results over chronological time, either by discontinuation of support, programmation breakdowns, incompatibility of executable specific means and prepositions or other intern and extern influence on it.
At last, the project carried out theoric-critical and not only technical analysi based on the necessity of maintenance, preservation and memory construction in the field of Digital Art such as the possibility of acquis that trace the electronical art history in programmable environments, such as in other artistic areas. Yet, it questioned the role of museums and curators when it comes to the preservation of digital art’s history. How those mediums have adapted to the dichotomy “estable artworks” and “instagle artworks” and what they have done about those artworks at the expositive space.
The second intention was to delimit in this study, the digital artworks denominated as “instable”.It characterizes the tasks, groups and artworks that on account of its characteristics, either of technological support, programmation, construction or interaction, randomly modifies itself on the environment they are exposed to, leading to unexpected and independent results over chronological time, either by discontinuation of support, programmation breakdowns, incompatibility of executable specific means and prepositions or other intern and extern influence on it.
At last, the project carried out theoric-critical and not only technical analysi based on the necessity of maintenance, preservation and memory construction in the field of Digital Art such as the possibility of acquis that trace the electronical art history in programmable environments, such as in other artistic areas. Yet, it questioned the role of museums and curators when it comes to the preservation of digital art’s history. How those mediums have adapted to the dichotomy “estable artworks” and “instagle artworks” and what they have done about those artworks at the expositive space.
The Research
For the developement of the reseacrch work, two steps were conducted. The first step was the construction of a theorical referentials concerning the art though the new medias. Concepts and theorical referentials from authors, researchers and critics were evaluated on the aspects of appearence and understandig of electronical and digital art (including the matter of interactivity) in conection to supports of technology and programming. In the terms of supports, we have studied the choronology and evolution of computacional dispositives and its appliance on art through media.
The second step of the metodology applied on the research, were the studies concearning comparative cases of digital artworks classified in two groups; stable and instable. For such a field research, the researchers have initially had at their disposal, FAD’s - Digital Art festival- data bank, which happened in Belo Horizonte.
In spite of the data bank, empirical experiences regarding the installarion of digital artworks from both brazilian and foreign artists were analized at the previous edictions of the Festival in 2007, 2009, 2010, 2011 and 2012. For the analysys of this empirical experiment, interviews with a digital art curator were performed. Those interviews were carried by a questionary which were sed to guide the dialog with the interviewee and ith other mediums (such as producers, artists and authors) who became interesting to the study. In addition, these data were handled by the theoretical and analytical frame of reference of the Discourse Analysis (DA).
Also, some artworks were selected, being classified to the both group of studied; stable and unstable. There was documental analysis of Photographs, data sheets, videos and manuals of application regarding pursuits to compile detailed data which could function as comparatives of contextual and technical analysis indicators. The selected artwork were characterized according to its attributes of stability or instability.
Therefore, by the end of the research (12 months), the Theoretical frame of reference was discussed, figuring the concepts prupsed on the research and the analysis of some artworks which enabled itself to relate to the developed theory.
The second step of the metodology applied on the research, were the studies concearning comparative cases of digital artworks classified in two groups; stable and instable. For such a field research, the researchers have initially had at their disposal, FAD’s - Digital Art festival- data bank, which happened in Belo Horizonte.
In spite of the data bank, empirical experiences regarding the installarion of digital artworks from both brazilian and foreign artists were analized at the previous edictions of the Festival in 2007, 2009, 2010, 2011 and 2012. For the analysys of this empirical experiment, interviews with a digital art curator were performed. Those interviews were carried by a questionary which were sed to guide the dialog with the interviewee and ith other mediums (such as producers, artists and authors) who became interesting to the study. In addition, these data were handled by the theoretical and analytical frame of reference of the Discourse Analysis (DA).
Also, some artworks were selected, being classified to the both group of studied; stable and unstable. There was documental analysis of Photographs, data sheets, videos and manuals of application regarding pursuits to compile detailed data which could function as comparatives of contextual and technical analysis indicators. The selected artwork were characterized according to its attributes of stability or instability.
Therefore, by the end of the research (12 months), the Theoretical frame of reference was discussed, figuring the concepts prupsed on the research and the analysis of some artworks which enabled itself to relate to the developed theory.
ALGUMAS CONSIDERAÇÕES
Imagem: acervo FAD 2012. Bactrium-21
When we think of unstability in the field of computation we are thinking of functioning oscilation concearning certain process which is in or manifests some kind of execution protocol. In this context, which is digital or computacional art's structural basis, the first starting point of instability are the interfaces, devices or hardwares. The second starting point are the programs, apps (software) or progrmable computacional enviroments.
In considering "interfaces" of eletronic products developed by the industry, can be assossiated to this group various componnts such as: video display screens, different cameras, circuits, lusters, hard discs, electronic memories, network cards, silico processors, optical reading units, layers, among many others.
given those examples, we can easily observe in our everyday life, processes, descontinued environment and products modifyed, amended, hybrids or that simply ceased to exist. Usually, those are natural events which concearn a functional or economic improvement, where some are replaced by others aiming extra efficience keeping up with a natural logic from the industry and the market since industrial revolution.
However, when art draws upon tecnology, the means and purposes established by the artits, lie at a different time, even on behalf of rebuilt and reuse of equipment nd technological process for purposes that distinguish from its functional originality. The artist and hi alwrtork are timeless towards natural processes and demands. It enables us to think that any technologycal equipmet incorported by the artist over his work, transfortms the usual latest technology into something potentially obsolete. In many cases this practice leads to an almost magical shift from the usefull product to a new function that ignores its aplicatiion preveousyl especified by the industry.
Then we have the institution, in the field of digital arts, of a transformation concearning everything that is incorporated as something
Eis que temos a instituição, no campo artístico digital, de uma transformação de tudo que é incorporado como algo obsoleto em potência. Esse processo de transformar, no objeto artístico, suas partes tecnológicas em uma potência de obsolescência é uma consequência a esse fazer artístico uma vez que a obra é inserida – ao incorporar os dispositivos digitais ou linguagens de programação up to date – no contexto contemporâneo tecnológico pelo uso de técnicas reconhecíveis ou inovadoras, mas ao mesmo tempo garante que o produto, ao se estabilizar enquanto obra de arte, cria uma condição de imutabilidade tecnológica.
A tecnologia inserida no cotidiano, encontrada em dispositivos de comunicação móveis, nos computadores, nos eletroeletrônicos, nas residências ou nos locais de trabalho, tem por característica principal, a volatilidade (CHABIN, 2000) no que diz respeito às demandas de consumo da sociedade e da capacidade de eficiência a que são propostas. A troca pela nova tecnologia é um processo cíclico natural nesse ambiente.
Nas artes essa efemeridade da tecnologia não deve ser tratada como uma característica principal. Quando escolhida como ferramenta de construção artística e intelectual – principalmente como interface de interação na arte digital – o seu propósito funcional está definido. A não ser que se preveja futuramente melhores respostas na relação homem-máquina, em uma atualização do trabalho autoral, não fará sentido a substituição de um meio por outro. Em alguns casos, a escolha e troca de interfaces ou linguagens por outras mais recentes podem ocasionar a impossibilidade funcional do trabalho artístico proposto inicialmente ou até mesmo o seu extermínio.
Portanto, algumas das noções de instabilidade na arte digital podem ser relacionadas a aspectos tangíveis como o "tempo cronológico" da obra de arte no espaço de exposição, a descontinuidade de linguagens computacionais menos usuais e a constante demanda da indústria de tecnologia em criar e produzir novos produtos a uma geração globalizada ávida pelo consumo. Podemos, ainda, relacionar os problemas de gestão de acervos à falta de referências e normativas entre os diferentes agentes, como artistas, curadores, diretores e técnicos museológicos entre outros.
Em estudos internacionais como nos casos de países como Portugal (JORGE, 2010) e Holanda (DEKKER, 2012) uma constatação é comum: as discussões no campo das práticas por meio de normativas sistematizadas de conservação já estão difundidas e reconhecidas pela sociedade interessada. Portanto, é destacada a necessidade da prática de ações pontuais envolvendo desde os artistas às instituições nesse processo de controle sobre a instabilidade.
In considering "interfaces" of eletronic products developed by the industry, can be assossiated to this group various componnts such as: video display screens, different cameras, circuits, lusters, hard discs, electronic memories, network cards, silico processors, optical reading units, layers, among many others.
given those examples, we can easily observe in our everyday life, processes, descontinued environment and products modifyed, amended, hybrids or that simply ceased to exist. Usually, those are natural events which concearn a functional or economic improvement, where some are replaced by others aiming extra efficience keeping up with a natural logic from the industry and the market since industrial revolution.
However, when art draws upon tecnology, the means and purposes established by the artits, lie at a different time, even on behalf of rebuilt and reuse of equipment nd technological process for purposes that distinguish from its functional originality. The artist and hi alwrtork are timeless towards natural processes and demands. It enables us to think that any technologycal equipmet incorported by the artist over his work, transfortms the usual latest technology into something potentially obsolete. In many cases this practice leads to an almost magical shift from the usefull product to a new function that ignores its aplicatiion preveousyl especified by the industry.
Then we have the institution, in the field of digital arts, of a transformation concearning everything that is incorporated as something
Eis que temos a instituição, no campo artístico digital, de uma transformação de tudo que é incorporado como algo obsoleto em potência. Esse processo de transformar, no objeto artístico, suas partes tecnológicas em uma potência de obsolescência é uma consequência a esse fazer artístico uma vez que a obra é inserida – ao incorporar os dispositivos digitais ou linguagens de programação up to date – no contexto contemporâneo tecnológico pelo uso de técnicas reconhecíveis ou inovadoras, mas ao mesmo tempo garante que o produto, ao se estabilizar enquanto obra de arte, cria uma condição de imutabilidade tecnológica.
A tecnologia inserida no cotidiano, encontrada em dispositivos de comunicação móveis, nos computadores, nos eletroeletrônicos, nas residências ou nos locais de trabalho, tem por característica principal, a volatilidade (CHABIN, 2000) no que diz respeito às demandas de consumo da sociedade e da capacidade de eficiência a que são propostas. A troca pela nova tecnologia é um processo cíclico natural nesse ambiente.
Nas artes essa efemeridade da tecnologia não deve ser tratada como uma característica principal. Quando escolhida como ferramenta de construção artística e intelectual – principalmente como interface de interação na arte digital – o seu propósito funcional está definido. A não ser que se preveja futuramente melhores respostas na relação homem-máquina, em uma atualização do trabalho autoral, não fará sentido a substituição de um meio por outro. Em alguns casos, a escolha e troca de interfaces ou linguagens por outras mais recentes podem ocasionar a impossibilidade funcional do trabalho artístico proposto inicialmente ou até mesmo o seu extermínio.
Portanto, algumas das noções de instabilidade na arte digital podem ser relacionadas a aspectos tangíveis como o "tempo cronológico" da obra de arte no espaço de exposição, a descontinuidade de linguagens computacionais menos usuais e a constante demanda da indústria de tecnologia em criar e produzir novos produtos a uma geração globalizada ávida pelo consumo. Podemos, ainda, relacionar os problemas de gestão de acervos à falta de referências e normativas entre os diferentes agentes, como artistas, curadores, diretores e técnicos museológicos entre outros.
Em estudos internacionais como nos casos de países como Portugal (JORGE, 2010) e Holanda (DEKKER, 2012) uma constatação é comum: as discussões no campo das práticas por meio de normativas sistematizadas de conservação já estão difundidas e reconhecidas pela sociedade interessada. Portanto, é destacada a necessidade da prática de ações pontuais envolvendo desde os artistas às instituições nesse processo de controle sobre a instabilidade.
ALGUNS RESULTADOS
Imagem: acervo FAD 2010.
Especialmente no contexto brasileiro, a arte digital e sua dimensão de preservação e memória se encontram no “limbo” das discussões sobre as artes e seus acervos. Isso ocorre em uma realidade de várias iniciativas de eventos, festivais, premiações, residências artísticas e editais públicos de cultura, surgidos ao longo da última década (GASPARETTO, 2014), abrangendo a arte digital.
De volta ao objetivo de nossa pesquisa na discussão da estabilidade e instabilidade de obras de arte digital e sua dimensão para os espaços de exposição e curadores, é possível afirmar algumas questões comuns, independente de onde estejamos atuando. Após compreender a arte digital como campo, e as suas especificidades enquanto modelo de criação e exposição, temos um dilema comum a todos os estudos da sua preservação e memória: para o bem ou para o mal estamos sempre tratando de dados informacionais qualitativos e quantitativos, e a íntima relação com os sistemas e ciência da informação não são meras condicionalidades para sua perpetuação enquanto dado passível de acesso.
Percebemos que entre as inúmeras iniciativas e práticas de arquivamento, por meio de normativas mundialmente discutidas e difundidas (como as do Archiving AvantGarde, ou aquelas holandesas ou portuguesas), em sua grande maioria há uma relação muito profunda com critérios objetivos e tecnicistas, como a indexação efetiva para o público específico e o público amplo, que buscam tais informações em diferentes níveis de exigência e interesse. Utilizase como parâmetros para a preservação da “essência” das obras artísticas: o impacto sobre seu público, por meio de arquivamento (fotos, vídeos, áudio, relatos e manuscritos) de opiniões sobre a interatividade de vários dos interatores em contato com a obra; e a salvaguarda ocorrendo de modo a impactar o mínimo possível sobre o conceito e desejo do artista criador da obra.
É preciso lembrar que este estudo, para determinação e certo combate da instabilidade na arte digital, previa aspectos relacionados às anomalias de linguagem de programação (softwares) e suportes físicos descontinuados (hardwares), e também a certa ingenuidade e/ou imperícia artística sobre a técnica, ou das apropriações inesperadas por meio de erros não usuais provenientes do “não controle” da arte digital sobre suas interações e interatores. Sabemos, neste momento, que esses aspectos não definem por si a estabilidade ou instabilidade de obras, mas são elementos complementares da análise.
As questões da estabilidade e instabilidade não se limitam ao funcionamento e correta migração, emulação, “refreshing” ou reprodução física no espaço museal. Tais termos poderão ser melhor compreendidos através da produção científica dos artigos e estudos da pesquisa.
Outro aspecto importante relacionado a estabilidade e instabilidade seria a sua capacidade de acesso ao longo do tempo, enquanto informação curatoriada de uma sociedade que por fim, escolheu por sua perpetuação. Essa seria a memória em movimento dessa sociedade.
Foi percebido em alguns estudos, por exemplo, que artistas digitais não têm estabelecido um padrão de uso de linguagem programáveis por meio de programas não “proprietários”. Ao ponto que, por parte dos desenvolvedores que trabalham conjuntamente no desenvolvimento de plataformas livres, não há um consenso sobre a importância de manterem as bases programáveis, permitindo de forma sequencial e cronológica que “produtos” sejam desenvolvidos para um período atemporal no mundo do free and open source software (FOSS). Do lado dos espaços museológicos e de exposição surgem conflitos estruturais e certa confusão de seus objetivos que na verdade dependeriam de uma revisão institucional sobre suas ações, suas atividades, e suas funções enquanto espaços de difusão e conservação para se transformarem também em espaços de acesso informacional.
Reforça-se que cada projeto e cada entidade e país, acabarão por adotar suas metodologias, como base nos bem sucedidos projetos em andamento, sendo primordial que se antecipe ao máximo questões primárias de contexto, importância, cultura, e necessidade atendendo as demandas da “arte digital”.
De volta ao objetivo de nossa pesquisa na discussão da estabilidade e instabilidade de obras de arte digital e sua dimensão para os espaços de exposição e curadores, é possível afirmar algumas questões comuns, independente de onde estejamos atuando. Após compreender a arte digital como campo, e as suas especificidades enquanto modelo de criação e exposição, temos um dilema comum a todos os estudos da sua preservação e memória: para o bem ou para o mal estamos sempre tratando de dados informacionais qualitativos e quantitativos, e a íntima relação com os sistemas e ciência da informação não são meras condicionalidades para sua perpetuação enquanto dado passível de acesso.
Percebemos que entre as inúmeras iniciativas e práticas de arquivamento, por meio de normativas mundialmente discutidas e difundidas (como as do Archiving AvantGarde, ou aquelas holandesas ou portuguesas), em sua grande maioria há uma relação muito profunda com critérios objetivos e tecnicistas, como a indexação efetiva para o público específico e o público amplo, que buscam tais informações em diferentes níveis de exigência e interesse. Utilizase como parâmetros para a preservação da “essência” das obras artísticas: o impacto sobre seu público, por meio de arquivamento (fotos, vídeos, áudio, relatos e manuscritos) de opiniões sobre a interatividade de vários dos interatores em contato com a obra; e a salvaguarda ocorrendo de modo a impactar o mínimo possível sobre o conceito e desejo do artista criador da obra.
É preciso lembrar que este estudo, para determinação e certo combate da instabilidade na arte digital, previa aspectos relacionados às anomalias de linguagem de programação (softwares) e suportes físicos descontinuados (hardwares), e também a certa ingenuidade e/ou imperícia artística sobre a técnica, ou das apropriações inesperadas por meio de erros não usuais provenientes do “não controle” da arte digital sobre suas interações e interatores. Sabemos, neste momento, que esses aspectos não definem por si a estabilidade ou instabilidade de obras, mas são elementos complementares da análise.
As questões da estabilidade e instabilidade não se limitam ao funcionamento e correta migração, emulação, “refreshing” ou reprodução física no espaço museal. Tais termos poderão ser melhor compreendidos através da produção científica dos artigos e estudos da pesquisa.
Outro aspecto importante relacionado a estabilidade e instabilidade seria a sua capacidade de acesso ao longo do tempo, enquanto informação curatoriada de uma sociedade que por fim, escolheu por sua perpetuação. Essa seria a memória em movimento dessa sociedade.
Foi percebido em alguns estudos, por exemplo, que artistas digitais não têm estabelecido um padrão de uso de linguagem programáveis por meio de programas não “proprietários”. Ao ponto que, por parte dos desenvolvedores que trabalham conjuntamente no desenvolvimento de plataformas livres, não há um consenso sobre a importância de manterem as bases programáveis, permitindo de forma sequencial e cronológica que “produtos” sejam desenvolvidos para um período atemporal no mundo do free and open source software (FOSS). Do lado dos espaços museológicos e de exposição surgem conflitos estruturais e certa confusão de seus objetivos que na verdade dependeriam de uma revisão institucional sobre suas ações, suas atividades, e suas funções enquanto espaços de difusão e conservação para se transformarem também em espaços de acesso informacional.
Reforça-se que cada projeto e cada entidade e país, acabarão por adotar suas metodologias, como base nos bem sucedidos projetos em andamento, sendo primordial que se antecipe ao máximo questões primárias de contexto, importância, cultura, e necessidade atendendo as demandas da “arte digital”.
RESULTADO EM NÚMEROS
ALGUNS DOS ARTIGOS PUBLICADOS
A pesquisa gerou alguns produtos* práticos e teóricos. Segue abaixo alguns destes produtos para Download. Os mesmos estão disponíveis nos seguintes endereços eletrônicos:
Grupo de Pesquisa LAB |Front (Coord. Dr. Pablo Gobira)
Pesquisador Tadeus Mucelli
* Outros artigos encontram-se em via de publicação e serão disponibilizados assim que forem autorizados e vinculados aos eventos e anais pertencentes.
Grupo de Pesquisa LAB |Front (Coord. Dr. Pablo Gobira)
Pesquisador Tadeus Mucelli
* Outros artigos encontram-se em via de publicação e serão disponibilizados assim que forem autorizados e vinculados aos eventos e anais pertencentes.
ARQUIVOS
|
| ||||
EVENTO
Foi desenvolvido no período da pesquisa, atividades geradoras de novas plataformas de busca de dados para o tema da preservação, memória digital, e curadoria.
Essa atividade em consequência da pesquisa teve por objetivo geral compreender, analisar e documentar a situação contemporânea brasileira da arte digital audiovisual de forma inédita em Minas Gerais, por meio de eixos temáticos apresentados e por meio da participação dos profissionais diversos, entre eles, artistas, autores, pesquisadores, curadores e gestores museais no país.
Essa atividade em consequência da pesquisa teve por objetivo geral compreender, analisar e documentar a situação contemporânea brasileira da arte digital audiovisual de forma inédita em Minas Gerais, por meio de eixos temáticos apresentados e por meio da participação dos profissionais diversos, entre eles, artistas, autores, pesquisadores, curadores e gestores museais no país.
|
Fotos: SAD 2015 - B.Finelli
|
CONTEXTOS E ALGUMAS REFERÊNCIAS PARA ESTUDOS
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Nulla quis tempor enim. Mauris eu consequat eros, eu aliquam ex. Mauris euismod ultrices neque sit amet tincidunt. Fusce ut iaculis libero. Donec eget tincidunt diam. Fusce rhoncus mauris quis augue rhoncus pulvinar et in metus. Donec sed laoreet nisi. Nam luctus, nisi quis iaculis aliquet, risus dui sagittis enim, sit amet maximus eros lectus eu ante. Mauris erat nisi, consectetur sed molestie at, malesuada non nulla. Vestibulum mattis neque et ex consectetur malesuada. Suspendisse potenti. Nam sodales vulputate tortor quis fermentum.
Maecenas eu leo cursus, euismod massa quis, vehicula sem. Donec sapien dui, maximus eu aliquam eu, aliquet in urna. Vivamus non ex in eros maximus porta. In diam mauris, dictum vel tincidunt at, efficitur a enim. Pellentesque iaculis sagittis odio, sit amet placerat ipsum pulvinar ac. In elit sem, imperdiet sodales sollicitudin ac, hendrerit fermentum risus. Mauris pretium suscipit ante, sit amet aliquet justo ultricies sed. Sed venenatis blandit mi, vel elementum enim tincidunt vitae. Aliquam mollis sem eget velit pharetra imperdiet. Sed at augue quis dui accumsan finibus. Nulla eu tempor arcu, id consequat sem. Aliquam erat volutpat. Cras pellentesque lacinia elit vitae aliquam. Donec ex urna, auctor nec nulla vitae, dictum vehicula nibh. Suspendisse mauris lacus, fermentum id quam ut, venenatis ornare metus.
Pellentesque dictum tincidunt turpis, sit amet finibus nisl vestibulum vitae. Duis vestibulum suscipit tempor. Aliquam facilisis est id lacinia dapibus. Nullam eget congue ex, nec pulvinar felis. Vestibulum tincidunt euismod lorem pretium interdum. Aliquam tincidunt vitae massa nec scelerisque. Fusce a auctor odio, a consectetur nibh. Nunc suscipit diam erat, ac dictum odio gravida ut. Suspendisse tempor nunc ligula, quis imperdiet lectus mollis sed. Donec et augue ut lectus lobortis bibendum quis ut massa. Nulla ultricies est non sem commodo, laoreet fermentum mi pharetra.
Nulla bibendum magna ut pharetra iaculis. Morbi et neque vehicula, fringilla nulla in, varius turpis. Fusce eu mauris vitae quam rhoncus vehicula. Proin urna tellus, sodales non felis ultrices, congue placerat augue. Cras tincidunt ullamcorper ante. Aliquam ex nisl, faucibus ut tristique ut, rhoncus vitae purus. Mauris porta pharetra nunc, vel dignissim velit condimentum nec.
Vivamus neque ex, tincidunt at semper id, fringilla vitae eros. Pellentesque rutrum nunc vel efficitur luctus. Proin viverra mollis purus, vel vestibulum eros accumsan aliquam. Phasellus dictum magna enim, vel semper arcu condimentum nec. Sed vestibulum, diam at imperdiet auctor, turpis quam feugiat ipsum, a convallis velit nisl quis quam. Aenean felis ex, gravida vitae ornare quis, blandit vel est. Integer fermentum mattis libero, non laoreet felis aliquet eget. Suspendisse tempus iaculis nisl nec consequat. Curabitur mattis mi eu purus pulvinar, vitae egestas erat hendrerit. Fusce pellentesque ipsum dolor. Aenean non nibh ante. Suspendisse vitae nulla a ligula consequat vestibulum. Morbi non bibendum mauris.
Maecenas eu leo cursus, euismod massa quis, vehicula sem. Donec sapien dui, maximus eu aliquam eu, aliquet in urna. Vivamus non ex in eros maximus porta. In diam mauris, dictum vel tincidunt at, efficitur a enim. Pellentesque iaculis sagittis odio, sit amet placerat ipsum pulvinar ac. In elit sem, imperdiet sodales sollicitudin ac, hendrerit fermentum risus. Mauris pretium suscipit ante, sit amet aliquet justo ultricies sed. Sed venenatis blandit mi, vel elementum enim tincidunt vitae. Aliquam mollis sem eget velit pharetra imperdiet. Sed at augue quis dui accumsan finibus. Nulla eu tempor arcu, id consequat sem. Aliquam erat volutpat. Cras pellentesque lacinia elit vitae aliquam. Donec ex urna, auctor nec nulla vitae, dictum vehicula nibh. Suspendisse mauris lacus, fermentum id quam ut, venenatis ornare metus.
Pellentesque dictum tincidunt turpis, sit amet finibus nisl vestibulum vitae. Duis vestibulum suscipit tempor. Aliquam facilisis est id lacinia dapibus. Nullam eget congue ex, nec pulvinar felis. Vestibulum tincidunt euismod lorem pretium interdum. Aliquam tincidunt vitae massa nec scelerisque. Fusce a auctor odio, a consectetur nibh. Nunc suscipit diam erat, ac dictum odio gravida ut. Suspendisse tempor nunc ligula, quis imperdiet lectus mollis sed. Donec et augue ut lectus lobortis bibendum quis ut massa. Nulla ultricies est non sem commodo, laoreet fermentum mi pharetra.
Nulla bibendum magna ut pharetra iaculis. Morbi et neque vehicula, fringilla nulla in, varius turpis. Fusce eu mauris vitae quam rhoncus vehicula. Proin urna tellus, sodales non felis ultrices, congue placerat augue. Cras tincidunt ullamcorper ante. Aliquam ex nisl, faucibus ut tristique ut, rhoncus vitae purus. Mauris porta pharetra nunc, vel dignissim velit condimentum nec.
Vivamus neque ex, tincidunt at semper id, fringilla vitae eros. Pellentesque rutrum nunc vel efficitur luctus. Proin viverra mollis purus, vel vestibulum eros accumsan aliquam. Phasellus dictum magna enim, vel semper arcu condimentum nec. Sed vestibulum, diam at imperdiet auctor, turpis quam feugiat ipsum, a convallis velit nisl quis quam. Aenean felis ex, gravida vitae ornare quis, blandit vel est. Integer fermentum mattis libero, non laoreet felis aliquet eget. Suspendisse tempus iaculis nisl nec consequat. Curabitur mattis mi eu purus pulvinar, vitae egestas erat hendrerit. Fusce pellentesque ipsum dolor. Aenean non nibh ante. Suspendisse vitae nulla a ligula consequat vestibulum. Morbi non bibendum mauris.
AÇÕES NACIONAIS & INTERNACIONAIS
A preservação de patrimônio digital tem sido discutida em diversos países preocupados em garantir uma importante parte histórica da memória da arte contemporânea do século XXI. Holanda, Alemanha, Áustria, Inglaterra e Canadá, se destacam pelas iniciativas pioneiras de contextualização, pesquisa e aferição de possíveis técnicas de preservação e conservação por meio de instituições de pesquisa, museológicas, acervísticas e center medias.
Um dos principais projetos desse campo é o "Arquivando a Vanguarda" que envolve agentes como a Berkeley University, o Guggenheim Museum, e o ZKM Museum, o Ars Electronica, NIMk, EAI, V2 Lab e C3 engrossam a lista de instituições com atuação específica sobre a ótica “digital” a partir da década de 1980.
Os pesquisadores realizaram em 2014 um WorkShop Visit, no ARS ELECTRONICA CENTER em Linz - Áustria, conhecendo os acervos, pesquisas e trabalhos de projetos em desenvolvimento em um dos principais center medias do mundo. Na oportunidade foi possível conhecer membros pesquisadores e gestores de outros institutos de pesquisa do Holandês V2 LAB.
No Brasil, as ações pioneiras estão em torno do Encontro Internacional de Arte e Tecnologia (UNB), Simpósio Futuros Possíveis, FILE-SP, Festival de Arte Digital (FAD), entre outras ações.
Um dos principais projetos desse campo é o "Arquivando a Vanguarda" que envolve agentes como a Berkeley University, o Guggenheim Museum, e o ZKM Museum, o Ars Electronica, NIMk, EAI, V2 Lab e C3 engrossam a lista de instituições com atuação específica sobre a ótica “digital” a partir da década de 1980.
Os pesquisadores realizaram em 2014 um WorkShop Visit, no ARS ELECTRONICA CENTER em Linz - Áustria, conhecendo os acervos, pesquisas e trabalhos de projetos em desenvolvimento em um dos principais center medias do mundo. Na oportunidade foi possível conhecer membros pesquisadores e gestores de outros institutos de pesquisa do Holandês V2 LAB.
No Brasil, as ações pioneiras estão em torno do Encontro Internacional de Arte e Tecnologia (UNB), Simpósio Futuros Possíveis, FILE-SP, Festival de Arte Digital (FAD), entre outras ações.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
GOBIRA, MUCELLI. @ Todos os Direitos Reservados